ليست آليات اللعب هي ما نتذكره أكثر عن Mirror's Edge ، ولا البطل Faith. بدلا من ذلك، التصميم الجرافيكي النظيف والجذاب بشكل مذهل، الذي صور ديستوبيا مستقبلية بطريقة جميلة جدا. كان عالم اللعبة بأكمله أبيض، مع تفاصيل ملونة أحيانا تساعد في تحديد الاتجاه والأشياء التي يمكن التفاعل معها، وكلها محاطة بطقس رائع في الغالب يمنح المحيط مظهرا مثاليا.
لكن... كادت أن تكون مختلفة تماما وأكثر عمومية. كشف المطورون عن ذلك خلال نقاش مع Design Room (شكرا Rock Paper Shotgun). Mirror's Edge تم إصدارها في 2008 وبدت في البداية تشبه الألعاب الأخرى في ذلك الوقت، أي أنها كانت بنية اللون تقريبا طوال الوقت. المنتج الأول أوين أوبراين:
"Mirror's Edge بدأت تبدو مثل كل ألعاب Unreal الأخرى، لأكون صريحا. لكننا وجدنا أنه عندما تتحرك بسرعة كبيرة في العالم، تصاب بمرض المحاكاة بسرعة كبيرة. اكتشفنا أنه يقل إذا جعلت العالم أنظف وأقل تفصيلا."
يضيف مدير الفن يوهانس سودركفيست أنها لم تكن لعبة قبيحة، لكنها ببساطة تفتقر إلى الشخصية التي تتمتع بها المغامرة النهائية بكثرة:
"كان المكان أكثر تدهورة، أسطح أسطح على طراز نيويورك مع أبراج مياه — بنية إلى حد ما، مثل لعبة عادية، إذا صح التعبير. لم يكن سيئا؛ كان يبدو جيدا في الواقع. لكن لم يكن هناك أسلوب أو أسلوب عام إلى حد ما."
على طول الطريق، تغير DICE رأيه تجاه Mirror's Edge ، وما أدى في النهاية إلى إعادة التصميم الكبرى يبدو أنه كان بالضبط صعوبة تمييزه عن الجمهور. يشرح أوبراين:
"لم أستطع التمييز بين Battlefield وCall of Duty وRainbow Six، وقلت للفريق: 'أريد أن أشاهد لقطة شاشة Mirror's Edge في مجلة وأعرف أن هذه لعبتنا'."
وكانت النتيجة واحدة من أفضل الألعاب تصميما على الإطلاق، ومن المشكوك فيه أننا سنتذكر اللعبة اليوم لو أصبحت المغامرة ذات المظهر الممل كما كان من المفترض أن تكون في الأصل.
