لماذا يتم إعادة صنع كل شيء؟

في مكان ما، ربما يعرض أحد التنفيذيين إعادة إنتاج قاسية لمسلسل The Teletubbies. تينكي-وينكي تتهرب من الضرائب، ديبسي كوميدية فاشلة تعاني من مشكلة أفيون، لا-لا أم عزباء تعاني من سوء الحظ، وبو مصاب بالتوحد لدرجة أنه يستطيع التنبؤ بالمستقبل. ربما.

قصدي هو، أينما نظرت، شيء قديم يعود للجديد مرة أخرى. تم إعادة بناء ألعاب مثل Resident Evil وSilent Hill وMetal Gear Solid وFinal Fantasy VII من الصفر. في هوليوود، عادت أفلام مثل ليلو وستيتش، كيف تروض تنينك، المسدس العاري، والعديد من الأفلام الأخرى بأشكال مختلفة. حتى موانا، التي لم تصدر سوى حوالي عشرين دقيقة، تعاد إنتاجها لقطة بمشهد لكن هذه المرة في عمل حي. أصبح الأمر شائعا لدرجة أن كل إعلان جديد يجعلني أتصرف كصورة لبن أفليك وهو يسيجر سيجارة هادئة تبدو يائسة.

الإجابة المعتادة هي أن هوليوود وصناعة الألعاب قد نفدت أفكارهما ونحن في عصر الإفلاس الإبداعي الجماعي. كساد كبير للخيال، إذا صح التعبير. بينما هناك بالتأكيد عنصر من الحقيقة في ذلك، لا أعتقد أن القصة كاملة. هذا الازدهار في إعادة الإنتاج ليس حقا عن الإبداع. الأمر يتعلق بالاقتصاد. وفي النهاية، الأمر كله يعود إلى شيء واحد: المخاطرة.

البكسلات غالية الثمن

لم يكن إنتاج الترفيه الضخم أكثر تكلفة من قبل.

ألعاب AAA تكلف عادة مئات الملايين من الجنيهات لتطويرها، وميزانيات الرسوميات ارتفعت بشكل كبير، وكذلك طول دورة التطوير المتوسطة. الإنتاجات الهوليوودية ليست أرخص بكثير، خاصة إذا كانت تعتمد بشكل كبير على المؤثرات البصرية، وذلك حتى قبل إدخال ميزانيات التسويق في المعادلة.

عندما تصبح المشاريع مكلفة إلى هذا الحد، يتوقف الفشل عن كونه مخيبا للآمال ويبدأ في أن يصبح شيئا قد يدمر الاستوديو. هذا يغير بشكل جذري طريقة اتخاذ القرارات، ونتيجة لذلك، تصبح الأصالة هي أول ما يفقد.

العنوان المألوف يأتي مع مزايا مدمجة حيث يتعرف الناس عليه بالفعل، والصحفيون يعرفون كيف يغطيونه، وخبراء وسائل التواصل الاجتماعي يعرفون بالفعل ما الذي سيتوقعونه منه وما الذي سيقومون به من أجل النقرات والنفوذ. بالإضافة إلى ذلك، فرق التسويق لديها نصف العمل اللازم بالفعل. لا أحد بحاجة لشرح ما هو ميتال جير سوليد أو هاري بوتر، لأن الجمهور قد أنجز نصف العمل لهم بالفعل.

بينما تتطلب الأصالة بعض الإقناع، فإن إعادة الصنع تحتاج فقط إلى لمسة خفيفة من "هل تذكر هذا؟" هذا يجعل تمويل الإعادة والأجزاء اللاحقة أسهل بكثير لأنها أكثر احتمالا للعودة.

الحنين يبيع

الأطفال الذين نشأوا في الثمانينيات والتسعينيات وأوائل الألفينات لم يعودوا أطفالا. هم الآن بالغون. لديهم وظائف وعائلات، وهم يدفعون ضرائبهم. والأهم من ذلك، أنهم أيضا الأشخاص الذين يكتبون ويصنعون ويطورون ترفيهنا، وكل هذه الإعادة إنتاجات تأتي في الغالب من طفولتهم. من المحتمل أن المصممين الذين أعادوا بناء Silent Hill 2 نشأوا وهم يلعبون النسخة الأصلية. المخرجون الذين يعيدون تشغيل كلاسيكيات الطفولة ربما شاهدوها على شريط VHS حتى نفد الشريط. وربما لأول مرة في تاريخ الترفيه، نشاهد جيلا كاملا يعيد خلق طفولته بشكل احترافي.

إنه أمر شبه محتوم. الناس هم نتاج بيئتهم، وبالنسبة لمبدعي اليوم، نشأوا في عالم كانت فيه ألعاب الفيديو شائعة، وكانت أفلام الحركة نوع طفولتهم. أفلام الغرب الأمريكي اختفت منذ زمن، وكان ستالون، فان دام، ويليس، وغيرهم في الصورة، والأبطال الخارقين كانوا بعيدين جدا في هذه المرحلة. لكن ليس لقلة المحاولة. بينما حقق كل من سوبرمان وباتمان نجاحا كبيرا، إلا أنهما طغى عليهما الكم الهائل من التستوستيرون المنبعثة من التشكيلة الضخمة من أبطال الحركة في ذلك الوقت.

التكنولوجيا أخيرا لحقت

لكن ليس كل الخطأ من الحنين إلى الماضي. هناك عنصر آخر يلعب دورا هنا، حيث وصلت التكنولوجيا في كلا الصناعتين إلى نقطة أصبح فيها كل شيء ممكنا تقريبا. على الأقل من ناحية المظهر. كانت لعبة Resident Evil 2 الأصلية مخيفة في عام 1998، لكن القيود التقنية جعلت اللاعبين غالبا ما يضطرون لتخيل كيف تبدو تلك البيئات حقا. تسمح الأجهزة الحديثة للمطورين بإعادة خلق تلك الأماكن كما يتذكرها الناس، بدلا من أن تكون كما كانت فعلا، ولم تعد مقيدة بالمضلعات والقوة.

وينطبق الأمر نفسه على الأفلام. وصلت المؤثرات البصرية إلى مرحلة يمكن الآن فيها تحقيق قصص كانت تبدو مستحيلة إعادة خلقها بدقة مذهلة. يمكننا رؤية الأوتوبوتس يتحولون ويدمرون مدينة نيويورك ونصدق ذلك فعلا، أو نشاهد سبايدرمان وهو يرمي الشبكة دون أن يكون واضحا أنه قطعة حبل وبعض التحرير الكاميرا الرديء. ما إذا كان ذلك أمرا جيدا هو نقاش آخر تماما، لكن القدرة الآن موجودة.

طلبنا هذا

من السهل توجيه اللوم مباشرة إلى الناشرين والاستوديوهات. لقد تم تداول جشع الشركات إلى حد كبير لدرجة أنه كاد أن يفقد معناه في هذه المرحلة. بالطبع، عادة ما يكون الأمر متعلقا في مكان ما، لكنه نادرا ما يفسر كل شيء.

وقد لعب الجمهور دورهم أيضا. في كل مرة يشتكي فيها الناس من عدم وجود أفكار أصلية قبل شراء نسخة المقتنين من إعادة الصنع، يتعلم الصناعة درسا. في كل مرة تعاني فيها ملكية فكرية أصلية بينما يكسر إعادة تشغيل أخرى أرقام مبيعات قياسية، يتم تعلم درس جديد.

الشركات لا تتبع فقط الاتجاهات، بل تتبع المال. لم يكن ليستثمروا في هذه الألعاب والأفلام من الأساس لو لم نذهب إلى دور السينما أو نشتري نسخا من اليوم الأول. إذا كانت الامتيازات المألوفة تتفوق باستمرار على الامتيازات الجديدة، فسيكون من غير المنطقي أن لا تستثمر الشركات في الألفة. نحن نصوت بمحافظنا، حتى لو كنا نشتكي أثناء ذلك.

ثمن اللعب بأمان

هذا لا يعني أن الإصدارات المعاد صنعها سيئة بطبيعتها. الكثير منها تجاوز حتى النسخ الأصلية، محققا رؤيتها بطرق لا تستطيعها إلا المنصات الحديثة. حتى أن إعادة الإنتاج قدمت ألعابا وأفلاما كلاسيكية لجمهور جديد تماما ربما لم يكن ليختبرها لولا ذلك.

تبدأ المشكلة عندما تصبح إعادة الإنتاج أكثر أمانا من الأصالة نفسها، وهذا ما يبدو أننا معرضون له هنا. كل إعادة صنع موجودة لأن شخصا ما، في مرحلة ما، خطرت له فكرة ظننت أنها عبقرية وخاطر بها. لا يمكن أن يكون هناك إعادة صنع لريزدنت إيفل 2 بدون أن يقوم شخص ما بإنشاء ريزدنت إيفل أولا. لا يوجد نسخة من فاينل فانتسي 7: ريميك بدون النسخة الأصلية.

لا يمكن أن يوجد الحنين بعد ثلاثين عاما إذا لم يكن هناك شيء اليوم ينبع منه. إذا أصبح الناشرون واستوديوهات الأفلام مترددين جدا في الاستثمار في عوالم جديدة، وشخصيات جديدة، وقصص جديدة، فسوف يستمرون في التنقل مع نفس العوالم مرارا وتكرارا. في النهاية، سيخلقون مستقبلا يمل فيه الجمهور من نفس الشيء إلى ما لا نهاية ولا يوجد شيء يستحق إعادة صنعه. الحنين لا ينجح إلا لأن شخصا ما كان شجاعا بما يكفي ليكون مختلفا في المقام الأول.

بدلا من التساؤل عن سبب إعادة صنع كل شيء، ربما يجب أن نسأل ما الذي تصنعه استوديوهات اليوم وسيظل الناس يهتمون به بعد ثلاثين عاما من الآن. لأنه في النهاية، ينفد الشعور بالحنين وماذا سيصنعون حينها؟