اليوم، تلقينا الخبر الحزين بأن روب راينر وزوجته ميشيل قد توفيا كلاهما. تقوم السلطات في لوس أنجلوس حاليا بالتحقيق فيما حدث، ولا تزال التفاصيل غير واضحة حتى الآن. بينما ننتظر المزيد من المعلومات، أردنا أن نأخذ لحظة للتركيز على أعمال روب راينر. على المستوى الشخصي، هو من مخرجي المفضلين. بصفتي من كبار معجبي ستيفن كينغ، لطالما شعرت أن روب راينر (إلى جانب فرانك دارابونت) كانوا من القلائل الذين فهموا قصص ستيفن كينغ حقا. بالطبع، تتجاوز مسيرته تكييفات ستيفن كينغ، وفكر: ما أفضل طريقة لإعادة النظر في إرثه من جمع أفضل 5 أغنم.
5. When Harry Met Sally... (1989)
هذا الفيلم يعيش ويموت من خلال محادثاته. وهذا بالضبط سبب نجاحه حتى الآن. قبل أن تحول أفلام الكوميديا الرومانسية الحديثة الوعي الذاتي إلى سمة شخصية، When Harry Met Sally... كان يثق أن شخصين يتحدثان قد يكون كافيا. مشهد المطعم الشهير يحظى بكل الاهتمام، لكن السحر الحقيقي يكمن في الأمور الصغيرة: المشي في نيويورك، المكالمات الهاتفية المحرجة، الطريقة التي يمر بها الوقت بهدوء بين المشاهد. كان راينر يدرك أن العلاقات لا تبنى على اللحظات الكبيرة، بل على كل شيء بينهما.
4. A Few Good Men (1992)
الجميع يتذكر "لا يمكنك تحمل الحقيقة"، لكن ما يسهل نسيانه هو مدى ضبط الفيلم حتى تلك اللحظة. يقضي راينر معظم وقت الفيلم وهو يكبح، ويترك التوتر يغلي بدلا من أن ينفجر. ما يجعل الفيلم ناجحا ليس فقط أداء نيكلسون، بل كيف يصور راينر القوة بثقة: من يجلس، من يقف، من يسيطر على الغرفة. إنه صناعة أفلام قديمة، دقيقة وصبورة، ولهذا السبب تصل الذروة إلى هذا القوة.
3. The Princess Bride (1987)
هناك عدد قليل جدا من الأفلام التي تشعر فيها كل شخصية بأيقونة، لكن هذا واحد منها. حتى الأدوار الصغيرة، التي تم تجسيدها بشكل دائم في ثقافة البوب. أكبر إنجاز لراينر هنا هو الطابع الموسيقي. الفيلم لا يغمز لك بقوة كبيرة، لكنه دائما يشارك في النكتة. يحترم القصص الخيالية بينما يضحك عليها بلطف. هذا التوازن هو السبب في أن الناس يكتشفون The Princess Bride في مراحل مختلفة من الحياة، ويقعون في حبها في كل مرة. شاهدته مرة أخرى قبل بضعة أشهر فقط، ولن أستغرب إذا قررت مشاهدته مرة أخرى.
2. Misery (1990)
هنا يظهر راينر صلابته الحقيقية. البؤس متحكم فيه بشكل صادم: موقع رئيسي واحد، شخصيتان مركزيتان، لا تشتيت. كل قرار يتعلق بالضغط. كما أنها قصة ستيفن كينغ صعبة للغاية للاقتباس. الرواية مليئة بالمونولوجات الداخلية، ومشاهد الأحلام، والذكريات المجزأة، ومع ذلك يتجنب الفيلم معظم الحيل التقليدية في عالم الرعب. لا توجد إشارات موسيقية كبيرة أو تعديلات براقة، فقط أداء وإيقاع. كاثي بيتس تهيمن تماما على الشاشة، لكن راينر تستحق تقديرا كبيرا لمعرفتها متى تتراجع وتترك الانزعاج يفعل المهمة.
1. Stand by Me (1986)
راينر لا يصور الطفولة هنا بشكل رومانسي. هناك دفء، لكن أيضا خوف، حزن، وفهم هادئ بأن بعض الصداقات لا تصمد أثناء نشأتها. إنه فيلم يشعر بطريقة ما بأنه شخصي للغاية لكل من يشاهده تقريبا، وهذا ليس صدفة. بالنسبة لي، ربما يكون هذا الفيلم الذي يلتقط روح عمل ستيفن كينغ بأفضل شكل. وهو أيضا اقتباس كينغ المفضل نفسه، وكما قال روب راينر في عام 1986، اعتذر ستيفن كينغ لمدة خمس عشرة دقيقة بعد مشاهدته لأول مرة، ثم لاحقا: "هذا أفضل فيلم تم صنعه من أي شيء كتبته."
