"الغموض فقط يسمح لنا بالعيش، فقط الغموض"
هذا الاقتباس، الذي كتبه لوركا بالطبع، لكنه صاغه شخصية مفاجئة في نهاية مؤثرة لفيلم La Bola Negra (الكرة السوداء)، يحدد واحدة من نقاط قوة فيلم لوس جافيس الجديد، الذي سعدت بمشاهدته في العرض الأول في كان: قدرته على الإخفاء والكشف والإبهار. فبينما كانت رسالتها وسياقها متوقعين، إلا أن رقيها الرائع وطريقته الدقيقة في النسج والكشف عن الستار هما ما أسرني من البداية إلى النهاية. كم عدد الأفلام عن الحرب الأهلية الإسبانية (وعن الحرب العالمية الثانية، والأولى) التي عرضت على شاشاتنا، وكم من الجهود المبذولة لإدانة القمع التاريخي للتوجهات الجنسية والهويات الجندرية غير المعيارية، ومع ذلك La Bola Negra مختلفة عن أي منها، لا من المجموعة الأولى ولا الثانية.
الخطوط الثلاث القصصية التي ينسجها معا (سيباستيان في 1937، كارلوس في 1932، وألبرتو في 2017) تسير بالتوازي مع إتقان أفضل الأفلام التي تستخدم هذا الأسلوب السردي المعتاد، لكنها تضيف لمسة شخصية جدا. في بعض الأحيان، تتخذ المشاهد وتيرة أكثر استرخاء وترتيبا ومشابها. وفي أوقات أخرى، ننتقل من لحظة مع شخصية في مكان إلى لحظة مختلفة تماما في ثوان، لكن دائما بنية متكاملة ومتناغمة. وضع أحدهما يفسر وضع الآخر، أو يقدم تلميحا، أو يكمله، أو ببساطة يرافقه بنفسه. وعلى الرغم من أنني عادة ما أذكر الموسيقى لاحقا، إلا أن الموسيقى التصويرية الرائعة لراؤول "ريفري" فرنانديز ميرو تلعب دورا واضحا لم يعد مجرد عاطفي، بل كان سرديا وغير متزامن عمدا. على سبيل المثال، عندما يستمر صوت البوق الذي يعزف عليه سيباستيان بعد القطع ليمهد المشهد لما سيأتي في زمن ومكان آخر. أو عندما يجرؤ على إضفاء الحيوية على احتفال شاطئي عاري بالألعاب النارية في ثلاثينيات القرن الماضي باستخدام موسيقى الرقص.
كما أنه فيلم جديد وفريد. الحبكة الحالية، التي تبدو للوهلة الأولى الأكثر توقعا أو مللا، تكتسب قوة هائلة مع تقدم الفيلم واحتضان الاثنين الآخرين، مما يربطهما معا بالابتكار. ويفعل ذلك دون التضحية بدراما حديثة خاصة به، بلحظات فكاهية مميزة ودقيقة بنفس القدر، ومن خلال تسليط الضوء على امرأتين حيث لم نتوقعهما أبسا. من ناحية، تيريزا (والدة ألبرتو) التي تلعب دورها لولا دوييناس، واحدة من أفضل الشخصيات رسما وأكثر الشخصيات مصداقية في القصة بأكملها. ومن جهة أخرى، الإضافة إلى الميزة: غلين كلوز في دور كاتبة السيرة الذاتية إيزابيل دوران، الخيار المثالي لإلقاء الكلمات التي تشكل الذروة المؤثرة لهذا النوع من الثلاثية.
على الرغم من أنني أكتم لساني لتجنب كشف أي من الألغاز التي ترفع من هذه التجربة (وأوصيك بمشاهدتها دون معرفة الكثير)، من الواضح أن الفيلم يستند إلى قصة فيديريكو غارسيا لوركا، ويروي جزئيا القصة؛ ليس فقط عن إرثه للأجيال القادمة، بل أيضا عن تأثيره أثناء حياته، وشعره وميوله الجنسية السرية، المخفية عن أعين العامة، لكنها كانت تصرخ أو تغنى في حميمية دائرته المقربة أو كتاباته. لكن، مع معرفتي بذلك قبل الذهاب إلى السينما، أحببت أيضا عندما وكيف يتم تقديم شخصية لوركا. لم يتم ذلك بالطريقة الهوليوودية التي تفرض في وجهك حتى تعرف أن 'شخصية مشهورة' مرتبطة بالشخصيات. لا، الأمر أولا يتعلق بهالة معاصرة ثم مقدمة دقيقة، بحيث تشعر كمشاهد تدريجيا بتأثيره ويشير إليك بما ألهمه في الفنانين والقراء، بدلا من رؤية اسمه مكتوبا بحروف كبيرة. في الواقع، مع بدء تجمع الحبكة، أقنعني هذا الأسلوب كثيرا لدرجة أن كشف الشخصية على الشاشة بدا مصطنعا وغير ضروري.
كارلوس (ميلو كويفس)، بينما تلقى الكرات السوداء والبيضاء.
وهنا يمكنني القول على أقل تقدير. عندما تكشف اللغزان الرئيسيان نحو نهاية الفيلم وتفهم السر العظيم الذي احتفظ به لسنوات، يأخذ كل ما سبقته صدى جديدا. وينطبق الأمر نفسه على تلك الحبكة التي تتعلق بكارلوس، مع لمساتها المسرحية الواضحة، التي تخترق الشاشة الفضية بلا مبالاة لتقدم مشاهد لا تنسى مثل رقصته وهو يحمل سيجارة في يده وفمه. هذه أدوات شعرية ومسرحية رأيناها مرة أخرى من قبل، لكنها أتقنها لوس جافيس بحماس. إذا سمحتم لي بالإشارة إلى ألعاب الفيديو، هنا يتجاوز التعبير الفني الوسيط ليصبح شيئا أعظم، تقريبا كما حاول سام بارلو في Immortality.
لكنني قمت بالقفزة بأقل رشاقة من المخرجين. ما يتكشف بين افتتاحية مشوقة تجذبك إلى الأبد والتقاء تلك النهايات أو تلك النهايات هو رحلة بين إسبانيتي تلك الحقبة وما تبقى منهما في الوقت الحاضر. قصة عن الحرب الأهلية التي تدمج الجبهات لتقدم بعض الزوايا المثيرة أو المختلفة، كلها ضرورية لأولئك الذين يشعرون بالحنين لأوقات لم يعيشوا أبدا. وجهة نظر الصبي الذي هو فالانجي بمرسوم وينتهي به الأمر بالوقوع في حب السجين. وكانت تلك التي يرفض في الكازينو (بتصويت باستخدام كرات العقيق) بسبب شائعات عن ميوله غير الأيديولوجية. وقصة الكاتب المسرحي الفاشل الذي يغوص في قصص الخروج من أوائل القرن العشرين... وينتهي الأمر باكتشاف شيء أعظم بكثير. إنه عن "اختيار الطريق الخطأ"، لكنه أيضا عن الإلهام، وقوة الفن، وشجاعة الحب: متهور بقدر ما هو تحويلي.
ألفارو لافوينتي (سيباستيان) وميغيل برناردو (رافائيل رودريغيز رابون).
لأن الكرة السوداء قادرة على معالجة قضايا أكثر بكثير من مجرد قمع "العادات الجديدة" في تلك السنوات. لم أشعر بأي شيء على أنه زائد، لا بصريا ولا في الحبكة، وهو أمر يحدث لي كثيرا مع السينما الإسبانية. وليس "التواضع المفرط" كما يحدد شخصية كلوز عارنا الثقافي الوطني، بل هو أناقة خالصة. في الواقع، يستحق دور بينيلوب كروز القصير كفنانة نيني روميرو ذكرا خاصا به؛ هي نجمة رائعة تضفي حياة جديدة على الفيلم من خلال تشوليراها ، وكلماتها التي تبصق في وجوه المتنمرين، الذين يفاجأون بجمالها بجمالها.
لذا، فهي أيضا مسلية أحيانا، أصيلة، رغم أنني أشعر أنها تفقد إيقاعها قليلا في الأقسام الوسطى وستبدو للبعض مملة، حرفية جدا في رمزيتها أو مبالغة في التعبير. بالنسبة لي، ذكي، مميز تقنيا ومفصل بدقة، La Bola Negra يقف قويا وشاعريا، ويخدم على تطوير وتوطيد صناعة لوس خافيس. في النهاية، مع تساقط الثلج البارد، غادرنا جميعا السينما ونحن نكتم مشاعرنا، مدركين أننا شهدنا شيئا مميزا.
بينيلوب كروز في دور نيني روميرو.
كارلوس غونزاليس في دور ألبرتو، لولا دوييناس في دور تيريزا، وغلين كلوز في دور إيزابيل دوران.
