أفضل ما في السينما السويدية

كان أول لقاء لي مع السينما السويدية من خلال Ingmar Bergman و The Seventh Seal ، الذي شاهدته منذ سنوات عديدة في نسخة مدبلجة باللغة الإسبانية عندما تم بثه على التلفزيون. منذ ذلك الحين ، رأيته أربع مرات ، بما في ذلك قبل بضعة أيام فقط لكتابة الكلمات التي تقرأها للتو. إنه فيلم يعني الكثير بالنسبة لي - لا أعتبره تحفة فنية فحسب ، بل كان أيضا بمثابة بوابتي إلى السينما السويدية ، مما دفعني لاستكشاف المزيد من أفلامها.

مع أخذ ذلك في الاعتبار ، أود في هذا المقال الخوض في سينما هذا البلد ، وهو عالم سينمائي تحدى الاتفاقيات وأسر الجماهير في جميع أنحاء العالم. من الأعمال العميقة والفلسفية لإنغمار بيرغمان إلى أفلام الإثارة المعاصرة الجريئة ، تتميز السينما السويدية بقدرتها على معالجة الموضوعات العالمية بنهج فريد وعاطفي. علاوة على ذلك ، تركت المواهب السويدية بصمة مهمة في السينما الدولية ، مع ممثلين مثل ماكس فون سيدو وعائلة سكارسجارد ، بالإضافة إلى ممثلات مثل إنغريد بيرجمان وأليسيا فيكندر ونومي راباس يجلبون جوهر السينما السويدية إلى آفاق جديدة. لذلك ، دون مزيد من اللغط ، إليك ما نعتبره أفضل خمسة أفلام في السينما السويدية.

5. رجل يدعى أوف (2015)

لم أستطع إلا أن أقارنها ب Gran Torino عندما شاهدتها لأول مرة. Ove ، الذي يلعبه Rolf Lassgård ، هو أرمل يبلغ من العمر 59 عاما ، بعد أن فقد وظيفته وشعر وكأنه فقد هدفه ، يحاول الانتحار. ومع ذلك ، فإن محاولات جيرانه لإشراك أنفسهم في حياته تقاطعه باستمرار. بينما يركز Gran Torino أكثر على موضوعات العنصرية والخلاص من خلال الصداقة بين الأجيال ، يعالج A Man Called Ove الوحدة والتواصل الإنساني في سياق أكثر يومية. وبينما تشبث والت كوالسكي ب '72 Gran Torino وبندقية لإثارة الفوضى ، يفضل Ove صعب السويدي وقليلا من العمل اليدوي. على الرغم من أن هذه الدراما السويدية المؤثرة ليست ثورية في سردها ، إلا أنها تظهر لنا أنه حتى أكثر القلوب إرهاقا يمكن أن تجد الخلاص من خلال الصداقة والمجتمع.

4. البحث عن رجل السكر (2012)

قد يفاجأ البعض بهذا الاختيار ، لكن الأفلام الوثائقية يمكن أن تكون آسرة وعاطفية مثل الأفلام الخيالية. على الرغم من أن هذا الفيلم ليس في السويد، إلا أنني أردت إدراجه لأنه جزء من السينما السويدية - تم إنتاجه في السويد وإخراج المخرج السويدي مالك بن جلول. في هذا الفيلم الوثائقي، نتابع الرحلة الرائعة لاثنين من المعجبين من جنوب إفريقيا أثناء بحثهما عن سيكستو رودريغيز، الموسيقي الذي أصبح عن غير قصد رمزا في بلدهما. على طول الطريق ، نستكشف موضوعات الثقافة والهوية والمرونة ، ونوضح كيف يمكن للموسيقى أن تغير الحياة وتربط الناس في جميع أنحاء العالم. تذكرنا القصة أنه في بعض الأحيان يظهر النجاح بأكثر الطرق غير المتوقعة ، مما يسلط الضوء على القوة العالمية للموسيقى. من خلال سرده الصادق واستكشافه للمثابرة والتواصل الإنساني ، يثبت هذا الفيلم أن الواقع يمكن أن يكون مثيرا للاهتمام وقويا مثل أي قصة خيالية.

3 - فاني وألكسندر (1982)

في اختياري الثالث ، لدي Fanny and Alexander. يمكنني التحدث عن أفلام بيرجمان لساعات! لقد قمت بتضمين اثنين من أعماله في هذه المقالة ، لكنني اخترت هذا العمل لإمكانية الوصول إليه. على عكس العديد من أفلامه الأكثر تعقيدا وفلسفية ، يمزج Fanny and Alexander بشكل جميل سحر الطفولة مع عناصر الخيال ، مما يسهل على المشاهدين التواصل مع الفيلم. الطريقة التي يتعمق بها في ديناميكيات الأسرة والصدمات الشخصية تبدو حميمة وذات صلة ، والتصوير السينمائي المذهل والخلفية المسرحية تجعل كل مشهد متعة بصرية. إذا كنت تستمتع بأفلام مثل Pan's Labyrinth أو The Tin Drum ، فمن المحتمل أن تقدر كيف يمزج Fanny and Alexander عناصر الخيال مع الموضوعات العاطفية العميقة. في النهاية ، يعد هذا الفيلم بمثابة حفرة أرنب رائعة في عالم بيرجمان السينمائي ، مما يجعله اختيارا مثاليا لنا.

2. الفتاة ذات وشم التنين (2009)

أعشق ديفيد فينشر. إنه أحد المخرجين المفضلين لدي وقد ابتكر بعضا من أفضل الأعمال في السينما المعاصرة. لا أريد الدخول في مقارنات في هذا المقال ، لكن يجب أن أقول إن تكييف نيلز أردن أوبليف لرواية ستيج لارسون يحمل طابعه الخاص ، وهو إنجاز كبير بالنظر إلى أنه يواجه عملاقا سينمائيا. يقدم لنا الفيلم ليزبيث سالاندر ، التي صورتها ببراعة نومي راباس ، وهي مخترقة رائعة تحقق في اختفاء يقودها إلى كشف أسرار مظلمة داخل عائلة قوية. في حين أن أداء راباس مثير للكهربة ، فإن اتجاه أوبليف يلتقط الجو المظلم والقمعي للقصة ، ويغمرنا في لغز اختفاء هارييت فانجر بسرد مكثف وجذاب. التصوير السينمائي صارخ ولكنه فعال ، ويسلط الضوء على التوتر والدراما التي تتكشف عندما يكشف بلومكفيست وسالاندر أسرار عائلة فانجر. في نهاية المطاف ، يعد فيلم Oplev تجربة سينمائية قوية تستحق التقدير على مزاياها الخاصة ، مما يدل على أنه لا توجد صيغة واحدة لرواية قصة رائعة.

1. الختم السابع (1957)

واضح جدا؟ ربما ، لكن The Seventh Seal لإنغمار بيرغمان يستحق بلا شك مكانه في أعلى هذه القائمة. تتبع المؤامرة الفارس أنطونيوس بلوك ، الذي ، عند عودته من الحروب الصليبية ، يتحدى الموت في لعبة الشطرنج. تتحول هذه الحكاية التي تبدو بسيطة إلى تأمل عميق في الإيمان واليأس والبحث عن معنى في عالم يتسم بعدم اليقين. بالنسبة لي، ما يرفع هذا الفيلم حقا إلى مكانة تحفة هو استخدامه للأبيض والأسود، الذي لا يخلق جوا كثيفا وقمعيا فحسب، بل يؤكد أيضا على الصراعات الداخلية للشخصيات. بصراحة ، أجرؤ على وضع The Seventh Seal بين أفضل خمسة أفلام بالأبيض والأسود في تاريخ السينما. في كل مرة أعيد فيها النظر في هذا الفيلم ، أكتشف فروقا دقيقة جديدة تثري فهمي لرسالته ، وتؤكد من جديد مكانته كتجربة سينمائية أساسية تتجاوز الزمن والتي يجب على الجميع ، بغض النظر عن العمر ، رؤيتها مرة واحدة على الأقل في حياتهم. لذلك إذا لم تكن قد فعلت ذلك بعد ، فأنت تعرف ماذا تفعل... لن ترغب في أن تجد نفسك تلعب لعبة الشطرنج مع الموت لمجرد مشاهدتها.

وهذا كل شيء لهذا اليوم! السينما السويدية هي نسيج غني من الإبداع والتفكير. يقدم كل فيلم من هذه الأفلام منظورا فريدا للمجتمع وعلم النفس البشري ، ويدعونا لاستكشاف أعماقهم العاطفية. مع هذه المجموعة المتنوعة من الأصوات والأساليب ، هناك دائما شيء جديد لاكتشافه في السينما السويدية.

ماذا عن أفلامك المفضلة؟ هل تميل إلى أسلوب بيرغمان الشعري ، أم تفضل الأدرينالين في أفلام الإثارة الحديثة؟ لا يسعنا الانتظار لرؤية اختياراتك في التعليقات!