شهدت سوني سلسلة طويلة من الإغلاقات المذهلة لاستوديوهات الألعاب في السنوات الأخيرة، لا سيما استوديو مانشستر، استوديو لندن، استوديوهات فايروالك، ومؤخرا بلوبوينت جيمز. ومع ذلك، يبدو أن عشاق بلايستيشن القدامى يجدون صعوبة في تقبل ذلك هو استوديو اليابان الأسطوري، الذي أغلق أبوابه في 2021.
كانوا وراء كلاسيكيات محبوبة مثل Ape Escape وLocoRoco وPatapon وGravity Rush، وشاركوا أيضا في ابتكار عناوين مثل PaRappa the Rapper. علاوة على ذلك، يجب ألا ننسى أن فريق إيكو كان جزءا من الاستوديو.
شخص واحد لا يزال يندب إغلاق هذا الاستوديو الإبداعي للغاية هو شوهي يوشيدا، المخضرم السابق في بلايستيشن، الذي شغل سابقا منصب رئيس شركة سوني إنتراكتيف إنترتينمنت. وفي حديثه في مؤتمر مطوري الترفيه الحاسوبي (عبر GamesRadar)، أوضح أن قرار سوني بإغلاق الاستوديو كان لا يصدق:
"قال لاعبون من جميع أنحاء العالم إنه من غير المعقول أن تغلق سوني Japan Studio. أصدر استوديو اليابان الكثير من الألعاب، ألعاب إبداعية، أليس كذلك؟ في ذلك الوقت كنت أقول شيئا مشابها."
على الرغم من أن بعض موظفي Japan Studio وجدوا وظائف جديدة في Team Asobi، إلا أن عددا كبيرا من الأسماء الكبيرة غادروا سوني نتيجة لذلك، وهو أمر ذكرناه في ذلك الوقت، وتكتب VGC أن "الغالبية العظمى" تم الاستغناء عنهم. وفقا ليوشيدا، السبب هو أن سوني أرادت التوقف عن إنتاج الألعاب الصغيرة للتركيز على ألعاب AAA، ولم يكن هذا أمرا تتعامل معه Japan Studio:
"في ذلك الوقت، كرئيس للتطوير، كنت قلقا بشأن [كييتشيرو] توياما [مبتكر سايلنت هيل] والمطورين اليابانيين الآخرين في استوديو اليابان. لكن رغم أنهم قدموا الكثير من الأفكار الإبداعية، إلا أن الألعاب التي صنعوها لم تكن كبيرة الحجم."
يعترف يوشيدا أيضا بأن "بلايستيشن أرادت زيادة مبيعات الأجهزة بألعاب مثل God of War وUncharted"، وهو قرار أدى في النهاية إلى إغلاق Japan Studio قبل خمس سنوات. لا شك أن هذا جاء على حساب الألعاب اليابانية الصغيرة والفريدة التي أحبها الكثيرون. منذ ذلك الحين، يبدو أن سوني استمرت في التركيز على إنتاجات خدمة بث حية متزايدة، مما أدى إلى انخفاض عدد إصدارات الألعاب.
ما إذا كان هذا قرارا جيدا أم سيئا من جانب سوني لا يزال محل نقاش نشط. ما رأيك؟ هل يوشيدا محق في أن الأمر كان غير معقول، أم أن التركيز على ألعاب AAA وحده هو أفضل طريق للمضي قدما في بلايستيشن؟
